一鏡到底！看見場面調度的真功夫。

「一鏡到底」指的是以連續不中斷的拍攝方法完成一部影片，在微電影的創作中一鏡到底是很多創作者很想挑戰的一種拍攝技巧，因為這種不間斷的影像特性，有著獨特的流暢感、運動感以及趣味性，是一般拍攝方法無法達成的效果。

但是，有可能是因為這種拍攝方法通常用在比較歡樂的主題（例如：與環境結合的歌舞劇），所以提案人往往會忽略了一些可能造成的問題，例如動線規劃、演員動作規劃、收音、燈光、攝影機運動......等問題，而這些問題則需要良好的前期規劃與現場的應變能力才能解決。

以下推薦一部典型且十分成功的的一鏡到底歌舞劇，這是瘋戲樂工作室與牽猴子整合行銷共同製作的《寶島歌舞》第一彈，台北車站「向前走」，非常感謝製作團隊很大方地提供了規劃與現場拍攝的花絮，內容十分有參考價值，相信可以讓大家了解「一鏡到底」的不容易與解決方案。

【寶島歌舞】第一彈，台北車站「向前走」(高畫質版)

寶島歌舞 行動歌舞劇【向前走】 -12分鐘完整版幕後花絮

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為畫面帶來不同的風格 － 「調光」

無論是在底片或是在全數位的影片製作環境，「調光」都是非常重要的一環，大略來說「影片調光」是屬於後製的一環，調光師調整影片的亮度、色相、彩度、反差或適度加上一些特效，提升影片的品質並創造出以術性的視覺風格，凸顯視覺與劇情的契合度。

優秀的調光師是非常珍稀的角色，除了是因為通常只有在完整的電影工業環境中才有如此專業的角色，再來就是因為調光師必須具備堅實的技術基礎通曉光學、色彩學、影片編碼等知識，還需要具備敏感感受力與創造力，能理解導演的意圖，並找出對的創作方向。

在微電影的製作團隊中，調光往往是後製的一部分而非獨立的流程，大部分的剪接軟體都具備基礎的調光功能，讓我們在影片裡做一些手腳；通常剛接觸到調光的剪接師們都會不停的把玩這些功能，而忽略了素材的調整極限，導致影片在較大的畫面呈現時細節盡失，甚至畫面品質遭到慘不忍睹，也有不少影片創作者過於信任調光的作用，忽略了拍攝工作的細節，造成剪接素材太差最後只能調出粗糙的影片。

下面的這部影片讓我們有機會觀察調光的具體效果，這麼大方的讓我們看到調整前與調整後的差異真是十分難得，很值得大家花時間細細觀察其中的細節。

這段影片是由這部電影由Sony F55 攝影機拍攝，同時採用了 Log 格式拍攝，這種拍攝模式的原始素材看起來比較平，但是卻可以記錄較多的細節，同時擁有較大的後製調光空間，讓調光師可以自由地嘗試不同的色調。

調光效果比較

預告片

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