微電影研習台中場

經過一個多月的規劃與準備，微電影教學研習台中場終於拉開了序幕。

和之前的高雄場與台南場相比，這一次的研習內容有小幅的修改， 主要是因為在這段時間我們接觸了許多第一線的老師和同學，所以課程的內容更強調實用性與解決問題的小技巧，同時也適時地插入同學在課堂中常遇的問題，希望讓所有與課的老師們可以在課堂中順利地與同學完成自己的微電影。

很幸運的在研習結束後有機會和幾位老師們了解教學的現況，同時留下了聯絡的方法，其中正心中學電影社的指導老師，更於會後以eMail與我分享了自己帶學生拍的作品，這些作品都十分精彩，同學對構圖與氣氛的掌握都已經有一定的水平，另外在影片製作的同時也考慮到播放的場合與用途，利用分段將影片與活動結合，能遇到這麼有想法，同時融合不同媒體特性的作品，這真是意外的收穫！

報到

研習在明道大學台中教學中心舉辦

除了老師現場也有幾位同學參與

感謝中區同仁協助燈光示範

使用吉寶知識系統作為教學工具

專案分析

收音講解與操作體驗

會後討論

收集老師們對活動的反饋

一鏡到底！看見場面調度的真功夫。

「一鏡到底」指的是以連續不中斷的拍攝方法完成一部影片，在微電影的創作中一鏡到底是很多創作者很想挑戰的一種拍攝技巧，因為這種不間斷的影像特性，有著獨特的流暢感、運動感以及趣味性，是一般拍攝方法無法達成的效果。

但是，有可能是因為這種拍攝方法通常用在比較歡樂的主題（例如：與環境結合的歌舞劇），所以提案人往往會忽略了一些可能造成的問題，例如動線規劃、演員動作規劃、收音、燈光、攝影機運動......等問題，而這些問題則需要良好的前期規劃與現場的應變能力才能解決。

以下推薦一部典型且十分成功的的一鏡到底歌舞劇，這是瘋戲樂工作室與牽猴子整合行銷共同製作的《寶島歌舞》第一彈，台北車站「向前走」，非常感謝製作團隊很大方地提供了規劃與現場拍攝的花絮，內容十分有參考價值，相信可以讓大家了解「一鏡到底」的不容易與解決方案。

【寶島歌舞】第一彈，台北車站「向前走」(高畫質版)

寶島歌舞 行動歌舞劇【向前走】 -12分鐘完整版幕後花絮

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為畫面帶來不同的風格 － 「調光」

無論是在底片或是在全數位的影片製作環境，「調光」都是非常重要的一環，大略來說「影片調光」是屬於後製的一環，調光師調整影片的亮度、色相、彩度、反差或適度加上一些特效，提升影片的品質並創造出以術性的視覺風格，凸顯視覺與劇情的契合度。

優秀的調光師是非常珍稀的角色，除了是因為通常只有在完整的電影工業環境中才有如此專業的角色，再來就是因為調光師必須具備堅實的技術基礎通曉光學、色彩學、影片編碼等知識，還需要具備敏感感受力與創造力，能理解導演的意圖，並找出對的創作方向。

在微電影的製作團隊中，調光往往是後製的一部分而非獨立的流程，大部分的剪接軟體都具備基礎的調光功能，讓我們在影片裡做一些手腳；通常剛接觸到調光的剪接師們都會不停的把玩這些功能，而忽略了素材的調整極限，導致影片在較大的畫面呈現時細節盡失，甚至畫面品質遭到慘不忍睹，也有不少影片創作者過於信任調光的作用，忽略了拍攝工作的細節，造成剪接素材太差最後只能調出粗糙的影片。

下面的這部影片讓我們有機會觀察調光的具體效果，這麼大方的讓我們看到調整前與調整後的差異真是十分難得，很值得大家花時間細細觀察其中的細節。

這段影片是由這部電影由Sony F55 攝影機拍攝，同時採用了 Log 格式拍攝，這種拍攝模式的原始素材看起來比較平，但是卻可以記錄較多的細節，同時擁有較大的後製調光空間，讓調光師可以自由地嘗試不同的色調。

調光效果比較

預告片

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